El cartel su historia y su lenguaje
Re introduce la
iconografía como elemento gráfico usa configuraciones lineales y contornos
amorfos del Art Noveau para descubrir tanto lo sagrado como lo profano.
Trabaja con
rostros agrandados, casi impresionistas, festones decorativos, compuestos de
signos antiguos y símbolos, lo
importante era encontrar una silueta que fuera expresiva.
2. Futurismo. (Italia)
2. Futurismo. (Italia)
Este cartel implica un diseño con visión de
futuro que enlaza el arte en la industria en la era de la tecnología. Utiliza
una innovación en la tipografía, alude a
la velocidad, máquinas y vida moderna.
3. Cartel de la Bauhaus (Alemania)
Resalta la forma geométrica, espacio
reticulado, uso racionalista de la tipografía, forma y color.
La inquietud alemana por mejorar el diseño
dentro de una sociedad industrial.
4. Cartel Dadaísta (Francia)
Surge de la palabra dada. Surge de la angustia que provoca la guerra, el
elemento más importante del diseño es la búsqueda de un nuevo orden
estructural, además coincide con el futurismo en el uso de la tipografía
caótica, con movimiento, rechaza la tradición y busca la libertad total.
Critica la decadencia de la frivolidad y lo ciega en la tecnología.
5. Cartel Cubista
Se vale de la técnica del collage y rompe
con la información renacentista, manejo del color y forma, volumen y motivos
humanos.
El artista analizaba lo que sabía del
objeto y lo representaba desde todos sus ángulos simultáneamente y eso ayudaba
a descomponer la realidad.
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Tuvo la tendencia de
romper con la pintura
tradicional y el fauvismo de la época.
Considerada la revolución del arte moderno
Publicado por: Valdez Angeles Karen Jazmín
6. Cartel Stijil (Holanda)
Utiliza formas geométricas planas, de color puro, organiza el espacio y utiliza tipografía Sans-serif
Surge del surrealismo como la revelación de
una nueva dimensión de la realidad, la cual es posible cuando no se requiere de
lo racional para sustituirla por una asociación de imágenes del mundo
real.
Utiliza la fantasía, lo irónico (sueños),
para ser expresados con términos visuales.
El surrealismo a influenciado al cartelismo de formas distintas muy claramente observables, la primera es desde su inicio oficial hasta poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, donde se percibe el tinte surrealista confinado a nivel decorativo.
El surrealismo a influenciado al cartelismo de formas distintas muy claramente observables, la primera es desde su inicio oficial hasta poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, donde se percibe el tinte surrealista confinado a nivel decorativo.
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8. Cartel decorativo
Se aplican formas sencillas y lisas,
tipografía sobria, por ejemplo en Francia los diseños de modistas, utilizaban
mucho este recurso para hacer más evidente este movimiento.
Surge como alternativo al naturalismo, coincidió
con el desarrollo del cine y se aplicó mucho el claro oscuro y la sombra en
carteles de películas como Nosferatum y El gabinete del doctor Caligari, la tendencia era marcada por el uso de un
grueso contorno negro
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10. Cartel Realista
Utiliza ilustración directa y sin
modificaciones, la pureza del diseño puede alcanzarse mediante la reproducción
del objeto mismo, convirtiéndola en un agente publicitario muy potente para los
clientes.
Publicado por: Espinosa González Damaris
11. Cartel Hippie
Contiene una estimulante forma de
decoración que se debe mucho al art noveau y al simbolismo de principios de
siglo.
El pasado participa del presente, largas
túnicas, alusión a las drogas, el unisexo, colorido y formas orgánicas.
El cartel político, haciendo referencia al
cartel constructivista se basa en producción artesanal, papel rustico, se usa
para promover y comunicar al mundo nuevas ideologías, para reclutar y exagerar
el amor patrio.
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Publicado por: Navarrete Medina Mariana
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